Compagnie en résidence d’implantation territoriale à Saint Quentin dans les Hauts-de-France
Conventionnée Région Hauts-de-France.
Soutenue par le Ministère de la culture / DRAC Hauts-de-France, le Conseil départemental de l’Aisne
Compagnie associée à la Comédie Picardie - Scène conventionnée d'intérêt national pour le développement de la création théâtrale en région (Amiens)
et Le Centre Culture L'Orange Bleue (Eaubonne)
Pingouin
discOUrs amOUreux
avec
Gabrielle Cohen
Ashille Constantin
Robinson Courtois
Sébastien Desjours
Anne Le Guernec
Maëva Pinto Lopès
de Sarah Carré // Mes Catherine Vrignaud Cohen
Création 3 novembre 2026 à la Comédie de Picardie
Prix des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2020 / Sélection 2021 des 1000 titres du Centre national de la littérature pour la jeunesse (BnF), catégorie théâtre
Sélection "Pépites fiction juniors 2021", un prix Salon du livre et de la presse jeunesse - France Télévisions /Lauréat de Contxto 2022-2023
SAISON 24 / 25
• 27 novembre : Lecture au Théâtre La Reine Blanche (Paris)
• 3 juin : Lecture aux Franciscaines (Normandie)
• 9 au 13 juin : résidence au CDN des Hauts de France – Comédie de Béthune
SAISON 25 / 26
2025
• 3 octobre à 16h : lecture Quai des rêves – Scène de territoire (Lamballe)
• 6 novembre à 16h : Lecture Grand Bleu – Scène conventionnée jeunesse (Lille)
• 24 au 28 novembre : résidence à la Scène Europe (Saint-Quentin)
2026
• 21 au 27 février : résidence à L’Orange Bleue (Eaubonne)
• 13 au 17 avril : résidence au Chevalet – scène conventionnée (Noyon)
• 20 au 30 avril : résidence au théâtre Jean Vilar (Saint Quentin)
SAISON 26 / 27
• 18 octobre au 3 novembre : résidence à La Comédie de Picardie (Amiens)
CRÉATION : Mardi 3 novembre 2026 à 19h30
Mercredi 4 novembre 2026 à 19h30
Jeudi 5 novembre 2026 à 14h
à la Comédie de Picardie (Amiens)
SCIN pour le développement de la création théâtrale en région
• Vendredi 13 novembre 2026 à 14h15 & 20h
au théâtre Jean Vilar (Saint Quentin)
• Jeudi 21 janvier 2027 à 14h30
• Vendredi 22 janvier 2027 à 10h & 14h30
• Samedi 23 janvier 2027 à 17h
au Centre Culturel l’Orange Bleue (Eaubonne)
dans le cadre du Festival Jeune Public Tout Yeux Tout Oreille
« Aimer, c'est difficile je te dis.
Au futur comme à l'imparfait.
On ferait mieux de se limiter au présent »
Amazone s’ennuie. Elle veut jouer. Jouer à l’amour. Ça tombe bien, Abélard est justement là qui attend.
Pingouin (Discours amoureux) n’est pas un spectacle comme les autres.
Chaque soir, les comédien.ne.s ignorent qui ils vont interpréter, ce qu’ils vont jouer, ni avec qui.
Chaque soir, ils plongent avec délice dans l’inconnu. Venez jouer avec eux !
Deux personnages.
6 interprètes qui connaissent l'intégralité de la pièce et des personnages.
1 tirage au sort pour jouer au hasard de l'amour.
1 version inédite à chaque représentation !
Avec poésie et humour, ce spectacle explore la relation amoureuse dans des fragments de discours. Un texte joyeux qui donne envie de jouer à aimer et d’aimer en jouant !
« Un je t’aime n’arrive jamais seul »
NOTE D’INTENTION
J'ai découvert Pingouin (discours amoureux) lors de "Première approche", un évènement organisé par l'AFFA (Actrices et Acteurs de France associée/ées), les E.A.T (Écrivains et Écrivaines Associées/ées du Théâtre) et le Syndicat National des Metteurs/euses en Scène dans le cadre de la présence de la SACD au Conservatoire du Grand Avignon lors du Festival d'Avignon 2022. Des metteurs en scènes, parmi lesquels j'étais invitée, dirigent des acteurs et des actrices dans une première lecture à vue, un premier déchiffrage du texte en 45 minutes. La rencontre avec le texte a été fulgurante Un coup de cœur. J’ai aimé la sensibilité, la profondeur et l’humour des mots de Sarah Carré. Et surtout le regard qui est porté sur la relation amoureuse.
Plus que l’amour, pour moi, Pingouin explore la relation à l’autre, dans l’amour. Est-ce que Amazone et Abélard vont réussir à se rencontrer réellement ? Vont-ils réussir à s’écouter, laisser la place à l’autre, accepter les différences, s’en émerveiller ? Par leur questionnement, une évidence apparaît : on ne naît pas amoureux, on le devient. Car aimer, ça s’apprend.
L’amour, même avec un grand A, ne suffit pas à construire une relation épanouie avec une autre personne. L’influence des modèles est forte. Celui de nos parents, de la société, des médias, des pairs etc… C’est la force du « désir mimétique » mise à jour par René Girard, qui peut nous enfermer, nous faire répéter nos histoires malgré nous, malgré la souffrance. Se libérer de ses prisons mimétiques est une étape indispensable pour devenir de meilleurs amoureux dans nos relations. Et ça demande de relever nos manches.
Être amoureux est alors une décision à prendre, envers et contre tout, chaque jour, chaque minute, chaque seconde. « Nous ne vivons pas seuls. De notre naissance à notre mort, l’autre fait partie de notre être, de notre rapport au monde. Apprendre à l’aimer est à la fois le défi et le sens de notre existence, la condition du bonheur. » Arouna Lipschitz.
De façon plus large, mettre en scène Pingouin, c’est déclarer qu’être amoureux (d’un autre, d’une œuvre, de la nature, de la vie) est un choix philosophique… dont on a bien besoin actuellement.
Catherine Vrignaud Cohen
AMAZONE.– Je t’aime.
ABÉLARD.– Quoi ?
AMAZONE.– Je t’aime.
ABÉLARD.– On ne se connaît même pas.
AMAZONE.– Je t’aime.
ABÉLARD.– Quand on dit « je t’aime » au début, on ne sait plus quoi dire à la fin.
Un temps.
AMAZONE.– Je t’aime.
ABÉLARD.– Encore ? Pourquoi tu me dis « je t’aime » ?
AMAZONE.– Je ne sais pas. Comme ça.
ABÉLARD.– Tu ne peux pas dire « je t’aime », comme ça !
AMAZONE.– Je l’ai dit comment ?
ABÉLARD.– Comme ça. Comme si… comme si tu disais… « bonjour ».
AMAZONE.– Ah bon ?
ABÉLARD.– Oui.
AMAZONE.– Excuse, je ne voulais pas dire « bonjour ».
ABÉLARD.– Et pourquoi tu ne veux pas me dire « bonjour » ?
AMAZONE.– Parce que je ne te connais pas. Et puis, dire « bonjour », ça ne sert à rien.
ABÉLARD.– Et dire « je t’aime », ça sert à quoi ?
« Mieux vaut mettre tous ses amoureux dans le même panier.»
NOTE DE MISE EN SCÈNE
Actuellement, la relation amoureuse (et pas que) est questionnée, déconstruite. Il y a les exclusifs, les polyamours, les couples libres ou ouverts, les trouples, les aromantiques, les asexuels, les hétéros, bi, pan… ces nouveaux explorateurs cherchent à sortir du modèle pré-établi, pour mieux se connaitre, afin de tisser la relation la plus juste, au plus près de leur cœur. Pour être au plus proche de ces questionnements contemporains, la distribution sera intergénérationnelle et interculturelle.
Amazone et Abélard seront interprétés tour à tour par 6 comédiens et comédiennes de tout âge (entre 28 et 60 ans). Les rôles et les scènes seront répartis au hasard chaque soir devant le public. Ce tirage au sort en direct offre une entrée en matière ludique, en complicité entre comédiens et spectateurs. Côtés comédiens, ils tisseront une partition nouvelle, chaque soir, leur demandant d’être à l’écoute, au présent du plateau. Cette fraîcheur de l’interprétation va apporter une certaine fébrilité qui servira le texte.
Il permet aussi de donner le code. Ce n'est pas l'histoire de deux personnages qui va être racontée. Ces personnages sont des prétextes pour mettre en lumière les relations amoureuses.
INTERPRÈTES
Anne Le Guernec· Nicolas Martel · Gabrielle Cohen · Ashille Constantin· Robinson Courtois· Maëva Pinto Lopes
Le travail avec les interprètes sera singulier. Nous construirons ensemble un canevas de mise en scène. A partir de ce cadre, ils incarneront chacun, à partir de leur imaginaire intérieur, le personnage qu’ils auront tirés au sort. Toutes les Amazone et les Abélard auront des « couleurs » différentes en fonction de qui interprète et de qui est le partenaire. Et c’est ce qui m’intéresse, laisser apparaitre la nature des comédiens, leur part intime.
Pour garde l’arc dramaturgique des personnages, très présent (et intéressant) dans le texte, un code sera donné : tous les chapitres commenceront pareil avec Abélard à jardin et Amazone à cours. Ce code permettra de rapidement savoir qui fait quel personnage. De plus, le texte restera inchangé. C’est-à-dire que le genre ne sera pas adapté en fonction de l’interprète (un homme pourra parler au féminin et vice et versa).
Sur scène, un banc beaucoup trop long servira de table, de cabane, de mur etc… Au fond de la scène un écran format 16/9 délimitera l’espace. Seront projetés des aplats de couleur en mouvement, comme de la matière lumineuse qui donnera à chaque chapitre son ambiance. Ces deux objets en longueur donneront au plateau une dimension cinématographique, 16/9, sans repère réel.
Les costumes seront non genrés et neutres pour mettre en avant la personnalité des comédiens, leur énergie, leur corps.
Co-production
Production Compagnie Empreinte(s) Coproduction Ville de Saint Quentin, Comédie de Picardie (Amiens), Région Hauts de France Résidence Théâtre du Chevalet (Noyon), Comédie de Picardie (Amiens), Théâtre Jean Vilar (Saint Quentin), L’Orange Bleue (Eaubonne)