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Ce qu'il faut dire

"Comment fraterniser quand les héros des uns sont les bourreaux des autres ?"

Tournée 2024 / 2025

format plateau

Septembre 2024

TTT

Télérama

Dimanche 15 septembre

➞ 16h15

WETOO festival

Magic Mirror

d'Aubervilliers

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PARIS

Décembre 2024

Ce qu'il faut dire de Léonora Miano - format hors les murs

✶ mercredi 5 décembre

Salle de classe &

médiathèque

➞ 2 fois par jour 10h30 / 14h30

LAON (Hauts de France)

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TTT

Télérama

jeudi 6 décembre

festival EXCHANGE

Le grand bleu

LILLE (Hauts de France)

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Janvier 2025

du 13 au 15 janvier

itinérant

➞ 2 fois par jour 10h30 / 14h30

SAINT QUENTIN

(Hauts de France)

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✶ du 16 au 17 janvier

THÉÂTRE DES SOURCES

FONTENAY AUX ROSES

(Ile de France)

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Mars 2025

TTT

Télérama

jeudi 20 mars

festival RÉGION EN SCÈNE

Scène Europe

SAINT QUENTIN (Hauts de France)

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TTT

Télérama

du 24 mars au 5 avril

TROPIQUE ATRIUM

& L'ARTCHIPEL

➞ tournée

MARTINIQUE & GUADELOUPE

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Mai 2025

TTT

Télérama

✶ du 5 au 12 mai

MACOURIA &

KOKOLAMPOE

➞ tournée

GUYANE

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1 Texte / 2 formes
Forme plateau (1h30) - création février 2024

Forme hors les murs (45 minutes) - en tournée

Pour ce texte si puissant et tellement d'actualité, je propose un double mouvement sur le territoire.

 

D'un côté, nous allons vers les publics. Nous nous installons partout où nous sommes invitée, dans des lieux que les habitants fréquentent au quotidien. Grâce à une prise de parole directe et une scénographie évocatrice, nous créons un temps d'écoute et ouvrons un espace de parole. Le théâtre retrouve sa place de transmission orale et de proximité. De l'autre côté, nous faisons venir le public au théâtre pour découvrir, ou redécouvrir, le texte de Léonora Miano sur un plateau. Cette forme spectaculaire et musicale est complémentaire avec la forme hors les murs.

 

Ce double format de crée une synergie entre les publics.

Metteuse en scène

Presse

Catherine Guizard

Chorégraphe

Corinne Chachay

Autrice

Interprètes

Collaborateur artistique

Léonora Miano
Catherine Vrignaud Cohen
Karine Pedurand
Triinu Tammsalu
Huma Rosentalski

Administration / Prod.

Diffusion / Prod.

Johanna Ricouard
Martine Bellanza

Styliste

Sandra Berrebi

Régisseur son

Christophe Jacques

Préparatrice physique

Régisseur général

Stéphanie Chêne
Fabien Vaudroy

CE QU'IL FAUT DIRE - format plateau -

théâtre et musique - 1h30

TTT

Télérama

“ Comment fraterniser dans un pays où les héros des uns sont les bourreaux des autres ? ” Que signifie être “blanc” ou “noir” ? Qui a décidé que “l’Afrique” se nommerait ainsi ?

 

« Ce qu’il faut dire » est une prise de parole directe pour aller au fond des choses : la question de la couleur de peau, le lien entre l’Occident et l’Afrique, le désir de fraternité. Une pièce en résonance avec l’actualité. Une voix, à la fois poétique et politique, pour que cesse l’ensauvagement du monde. Entre théâtre et concert, « Ce qu’il faut dire » est un chant, une célébration de la relation humaine loin de toute forme de domination. Réclamer haut et fort un droit à exister.


TÉLÉRAMA TTT « une poésie pleine d’espoir » HUMANITÉ « une grande et si belle colère » FRANCEINFO « (ce spectacle) explore tour à tour les origines, la naissance des racismes, les rapports dominés-dominants… et entrevoit un monde de fraternité. Un véritable coup de poing et coup de pied dans la fourmilière » LA TERRASSE « Une voix de première importance » AFRIQUEMAG « performance saisissante » LA GRANDE PARADE « La musique soupire, enfle, vibre au rythme du texte. Un spectacle éminemment politique, sans être incantatoire, une pièce donc éminemment utile. » ARTS-CHIPEL « un vibrant appel à changer le monde »

CE QU'IL FAUT DIRE - format hors les murs -

théâtre - 45 min + échange - 45 min

J’imagine cette forme hors les murs comme une interpellation flash autour de la question de l’identité, des origines, de l’histoire commune aussi. L’idée est de sillonner le territoire avec un texte exigeant et engagé. D'aller à la rencontre du public en "présentiel". Très vite, j'ai souhaité que ce spectacle soit accompagné d'un échange entre les spectateurs, Karine Pédurand et moi même. Ce dialogue entre nous est d'autant plus important que les thèmes abordés sont sensibles.

Comment fraterniser quand

les héros des uns sont les bourreaux des autres ? Que signifie se déclarer « blanc » et désigner d’autres personnes comme étant « noires » ? Qui a décidé que « l’Afrique » se nommerait ainsi ?

 

Loin des formules et pensées toutes faites, « Ce qu’il faut dire » vient bousculer les mots et les récits forgés par une Europe conquérante, détisser le langage de la colonisation et du capitalisme, pour retrouver le fil de l’humain − son désir de spiritualité et de beauté.

 

Karine Pédurand fait entendre la parole de la romancière Léonora Miano, une parole qui se veut « un chant, une célébration » pour sortir de la victimisation et réclamer haut et fort un droit à exister, dans le passé, dans le présent et dans l’avenir.

 

Quelle mémoire veut-on garder vivante ? Peut-on se libérer des assignations et être soi ?"

Metteuse en scène

Autrice

Interprètes

Collaborateur artistique

Léonora Miano
Catherine Vrignaud Cohen
Karine Pedurand
Huma Rosentalski

Administration / Prod.

Diffusion / Prod.

Johanna Ricouard
Martine Bellanza
Réservation : Martine Bellanza - martinebellanza@gmail.com - 06 22 78 46 43
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Léonora Miano est une autrice multi-primée (Fémina 2013, Grand prix littéraire d'Afrique noire 2011 pour l'ensemble de son œuvre, Goncourt des lycéens 2006…) et décorée Chevalière de l'ordre des Arts et des Lettres en 2014.
« Ce qu’il faut dire » sort de la pensée manichéenne pour construire une « pensée complexe » (Edgar Morin). Et c’est ça qui me semble essentiel aujourd’hui. La simplification de la réflexion amène à des opinions qui ne sont pas construites. Avec cette nouvelle création, je questionne la relation entre l’Occident et l’Afrique, la relation que nous avons à la couleur de la peau, la relation que nous avons à l’altérité, comme miroir de notre humanité. En mettant scène « Ce qu’il faut dire », je pose au centre du débat la nécessité d’une remise à plat des relations humaines, loin de toutes les formes de dominations existantes.

Co-production

Compagnie en RÉSIDENCE D'IMPLANTATION TERRITORIALE à Saint Quentin dans les HAUTS DE FRANCE

Soutenue par le Ministère de la culture / DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le Conseil départemental de l’Aisne

Théâtre du Cormier (Cormeilles en Parisis) et Espace Lino Ventura (Garge les Gonesses)

tout public • théâtre et musique

3 février 2024 à 19h

à Magny-Les hameaux (78)
Salle Estaminet

21 février au 10 mars

au théâtre La Reine Blanche
(les mercredi, vendredi à 21h
et les dimanche à 19h)

14 et 15 mars
14h15 & 20h

Scène Europe (Saint-Quentin) 

Avignon 2024
en cours

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